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Nadia Granados

(Bogotá, Colombia – 1978) Artista plástica y performer colombiana, es reconocida por su enfoque crítico y provocativo sobre cuestiones sociales. Graduada de la Universidad Nacional de Colombia y con maestría en Bellas Artes. Magister en Movimiento, Arte Digital y Tecnología de la Información de la Universidad Autónoma de México, Granados explora temas como la violencia, el machismo institucionalizado y la representación mediática de las mujeres latinas mediante performances en vivo y tecnologías multimedia. Su obra «Colombianización» critica la propaganda nacionalista y las construcciones de la masculinidad, y le valió el XI Premio Luis Caballero. Bajo su alter ego La Fulminante, utiliza el humor negro, la denuncia y la sátira para cuestionar la razón del cuerpo de la mujer latina asumido como territorio que se puede colonizar, promoviendo una reflexión crítica sobre colonialismo, identidad y representación.

(Bogotá, Colombia – 1978) Nadia Granados is a Colombian visual and performance artist known for her critical and provocative take on social issues. She graduated from the National University of Colombia and holds a Master’s in Fine Arts. With a Master’s in Movement, Digital Art, and Information Technology from the Autonomous University of Mexico, Granados explores themes like violence, institutionalized machismo, and media portrayal of Latina women through live performances and multimedia. Her work «Colombianización» critiques nationalist propaganda and masculinity, earning her the XI Luis Caballero Prize. As her alter ego La Fulminante, she uses dark humor, satire, and denunciation to challenge the notion of the Latina body as a colonizable territory, promoting critical reflection on colonialism, identity, and representation.

Ricardo Muñoz

(Pereira, Colombia – 1985) Artista visual conocido por su enfoque en temas sórdidos y cotidianos, explorando la pornografía, la violencia y la crónica roja con un estilo gráfico cargado de anécdotas, cinismo y deformaciones alegóricas. Formado en la Universidad Tecnológica de Pereira, ha participado en numerosas exposiciones y residencias artísticas. Como director de la Residencia de artistas “La Cuenca” en Pereira, su obra destaca por su crítica social, humor y una estética audaz que invita a la reflexión sobre las realidades contemporáneas.  Su participación en festivales y exhibiciones ha sido notable en países como España, Estados Unidos, México, Brasil, Grecia y Portugal. Ha colaborado con el artista Marcel lí Antúnez Roca en diversos proyectos.

Pereira, Colombia – 1985. A visual artist famous for focusing on raw and everyday themes, like pornography, violence, and crime stories. His style is full of stories, cynicism, and imaginative distortions. He studied at the Technological University of Pereira and has shown his work in many exhibitions and art residencies. As the director of “La Cuenca” Artist Residency in Pereira, his art is known for its social critique, humor, and daring look that makes people think about today’s world. He has shown his work in festivals and exhibitions in Spain, the United States, Mexico, Brazil, Greece, and Portugal. He has also worked on several projects with artist Marcel lí Antúnez Roca.

Alfonso J. Venegas

(Bogotá, Colombia – 1988) Artista Transdisciplinar. Magister en Cooperación Internacional al Desarrollo, Maestro en música con énfasis en interpretación del piano, performer y artista visual. Fue residente del programa de Performance Amazonas en Flora Ars+Natura bajo la dirección de Maria José Arjona en 2019. Aborda temas de decolonización y deconstrucción de género. Ganador del Premio Palm Foundation en El Patio – ABC Art Baja California by Zona Maco México en 2023 y dos Small Grants de la Embajada de Estados Unidos en Colombia en 2021 y 2022. Sus proyectos se enfocan en Arte en Contexto; es experto en temas de arte y bienestar y trabaja en la interrelación entre el arte, la sostenibilidad y los derechos humanos. Ha presentado sus obras en Mapa Teatro y en exposiciones individuales en la Alianza Francesa de Barranquilla, Cinemateca de Bogotá, Flora Ars+Natura, Espacio Odeón, entre otros.

(Bogotá, Colombia – 1988) Alfonso J. Venegas is a transdisciplinary artist with a Master’s Degree in International Development Cooperation and a background in music, focusing on piano performance. He is an a performer and visual artist, having been a resident in the Amazonas Performance program at Flora Ars+Natura in 2019 under Maria José Arjona. His work addresses decolonization and gender deconstruction. Venegas has won awards like the Palm Foundation Prize of Zona Maco and two Small Grants from the U.S. Embassy in Colombia. His projects focus on art in context, art and wellness, sustainability, and human rights. His works have been showcased at Mapa Teatro, Alianza Francesa de Barranquilla, Cinemateca de Bogotá, Flora Ars+Natura, and Espacio Odeón.

Argelia Bravo

(Caracas, Venezuela – 1962) Artista Indisciplinar. Trabaja medios mixtos y ha desarrollado su investigación en las artes visuales a través del video documental y el activismo transfeminista y ecofeminista. Su trabajo se centra en el activismo de género, la videocreación documental y la insurgencia política, integrando el arte contemporáneo para combatir la discriminación y los abusos de poder. Desde 2007, ha investigado sobre la soberanía alimentaria con el Comando María Moñitos. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, destacando «Arte social por las trochas, hecho a palo, patá y kunfú» en la Sala RG de la Fundación CELARG. Participó en la 56ª Bienal internacional de arte de Venecia, Italia en 2013 y su obra ha sido expuesta en  países como Francia, Brasil, Inglaterra, Cuba, Venezuela y Colombia.

(Caracas, Venezuela – 1962) Argelia Bravo is a Non- disciplinary artist working with mixed media, focusing on visual arts through documentary video and transfeminist and ecofeminist activism. Her work emphasizes gender activism, documentary creation, and political insurgency, using contemporary art to fight discrimination and power abuses. Since 2007, she has researched food sovereignty with Comando María Moñitos. Bravo has participated in numerous exhibitions, including «Arte social por las trochas, hecho a palo, patá y kunfú» at the CELARG Foundation. Her work has been shown internationally, including at the 56th Venice Biennale in 2013.

Juan Carlos Rodríguez

(Caracas, Venezuela – 1967) Artista multidisciplinar y líder comunitario, se destaca por su enfoque transdisciplinario y su compromiso con temas sociales y políticos. Su obra, marcada por la emocionalidad y la crítica social, aborda problemáticas como la escasez de agua, la salud y las representaciones de lo sagrado, reflejando la vida cotidiana en comunidades urbanas y rurales de Colombia y Venezuela. Influenciado por el melodrama de Delia Fiallo y la narrativa de Pedro Almodóvar, Rodríguez explora la tensión entre humor y tristeza, así como la rabia y el despecho. Su práctica artística busca visibilizar realidades ocultas y fomentar la solidaridad comunitaria, actuando como mediador entre las representaciones institucionales y los imaginarios populares. Desde 2007, su residencia en Guasdualito ha reorientado su trabajo hacia la compleja realidad fronteriza, centrándose en el tema territorial y la implicancia social.

(Caracas, Venezuela – 1967) Juan Carlos Rodríguez is a multidisciplinary artist and community leader known for his transdisciplinary approach and commitment to social and political issues. His emotionally charged work addresses problems such as water scarcity, health, and sacred representations, reflecting everyday life in urban and rural communities of Colombia and Venezuela. Influenced by Delia Fiallo’s melodrama and Pedro Almodóvar’s narratives, Rodríguez explores the tension between humor and sadness, as well as anger and heartbreak. His art seeks to reveal hidden realities and promote community solidarity, mediating between institutional representations and popular imaginations. Since 2007, his residency in Guasdualito has focused on the complex border reality, emphasizing territorial and social implications.

Sergio Mendoza

(Bogotá, Colombia – 1978) Artista Plástico y Arquitecto. Magister en Artes Plásticas de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (2018) y Arquitecto con opción en Historia del Arte y Arquitectura de la Universidad de los Andes (2006). Su trabajo explora la arquitectura, su materialidad, la construcción de memoria y las relaciones de poder que residen en ella. Fue galardonado con el 2do puesto en la Bienal de Cundinamarca. Ganador de la Beca de Artes Valientes 2022 de la Secretaría de Hábitat e IDARTES, ganador de la BECA ARTBO Tutor 2019, fue seleccionado Spotlights (2018) en la Feria de Arte y Cultura BARCÚ. Su obra converge en el patrimonio y la preservación cultural trabajando desde sus bordes, capas, límites e intersticios.

Bogotá, Colombia – 1978. A visual artist and architect. He earned a Master’s degree in Visual Arts from Jorge Tadeo Lozano University (2018) and an Architecture degree with a focus on Art and Architectural History from the University of the Andes (2006). His work explores architecture, its materials, the building of memory, and the power dynamics within it. He won 2nd place at the Biennial of Cundinamarca and received the 2022 Valiente Arts Grant from the Secretary of Habitat and IDARTES, the 2019 ARTBO Tutor Grant, and was featured in Spotlights (2018) at the BARCÚ Art and Culture Fair. His work focuses on cultural heritage and preservation, exploring its edges, layers, boundaries, and gaps.

Luna Aymara de los Ríos

(Medellín, Colombia – 1986), Artista visual independiente, curadora, investigadora y docente universitaria radicada en Pereira, Colombia. Graduada en Antropología de la Universidad de Caldas (2011) y Magíster en Estética y Creación de la Universidad Tecnológica de Pereira (2017), ha sido reconocida por su trabajo en diversas residencias y pasantías, como las del Ministerio de Cultura y la Universidad Nacional de Colombia en 2018. Su obra se caracteriza por una profunda conexión con el paisaje y las historias locales de su infancia en Quinchía, así como por una exploración de temas culturales y sociales colombianos. Ha sido curadora del Salón Traslude de Arte Contemporáneo AMOR-2017 y ha participado en el Festival Internacional de la Imagen 2018 con ponencias sobre jerarquías y relatos en el arte contemporáneo. Entre sus exposiciones individuales destacan las realizadas en la Universidad Nacional de Bogotá y la Alianza Francesa de Pereira, mientras que en colectivas ha expuesto en el Banco de la República de Medellín y otras prestigiosas salas. Además, ha impartido clases en la Universidad del Quindío y la Fundación Universitaria Uniclaretiana.

(Medellín, Colombia – 1986) Luna Aymara de los Ríos is an independent visual artist, curator, researcher, and university professor based in Pereira, Colombia. She graduated in Anthropology from the University of Caldas (2011) and holds a Master’s in Aesthetics and Creation from the Technological University of Pereira (2017). Recognized for her work in various residencies and internships, her art deeply connects with the landscapes and local stories of her childhood in Quinchía, exploring Colombian cultural and social themes. She has curated and participated in notable exhibitions and teaches at Universidad del Quindío and Fundación Universitaria Uniclaretiana.

Luisa Fernanda Giraldo

(Pensilvania, Colombia – 1992) Magister Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia. Es una artista interesada en las relaciones entre los humanos y los ríos desde la Ecopolítica y las Artes Vivas. Su trabajo rastrea y reflexiona sobre los derechos legales, las emociones y las especies acuáticas en su entorno, explorando la idea de los ríos como sujetos de derechos, reconocidos así en varias constituciones latinoamericanas. A través de gestos performativos y ejercicios psicogeográficos, Giraldo busca relacionar estados y afectos ecosomáticos del entorno, utilizando el caminar como una práctica estética. Geolocaliza y habita diversas geomorfologías y genios de los cuerpos de agua, tales como ríos urbanos, valles, desiertos, páramos, lagunas, pozos y cascadas, creando un parentesco con estos elementos naturales y reflexionando sobre su somática y carácter propio.

(Pensilvania, Colombia – 1992) Luisa Fernanda Giraldo holds an interdisciplinary Master’s in Theater and Live Arts from the National University of Colombia. She is an artist focused on the relationships between humans and rivers from the perspectives of Ecopolitics and Live Arts. Her work explores legal rights, emotions, and aquatic species, considering rivers as entities with rights, as recognized in several Latin American constitutions. Through performative gestures and psychogeographic exercises, Giraldo connects with various water bodies, creating kinship and reflecting on their unique characteristics.

Dirección

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Sábados: 12 – 7pm

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